Программа / Календарь событий / 4 июля / «Сувениры Н.Л.О. OSLOKINO U.F.O.»
Государственный центр современного искусства
Московский музей современного искусства
БиенналеПрограммаПресс - офисГалереяСпонсорамОбратная связь
Календарь событийПлощадкиУчастники
«Сувениры Н.Л.О. OSLOKINO U.F.O.»

Дата проведения: 5 июля - 3 августа
Открытие: 4 июля в 19.00
Место проведения: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9 (галерея «Зураб»)

Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Департамент культуры города Москвы
Государственный центр современного искусства
Московский музей современного искусства
Издательская группа Agey Tomesh/WAM

Автор и куратор — Андрей Бартенев

В рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»

Куратор Андрей Бартенев и художники из Норвегии, Великобритании, США и России представляют выставочный проект «СУВЕНИРЫ Н. Л. О. OSLOKINO  U. F. O.» в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Проект посвящён звездолетам и космонавтам, планетам и галактикам, ракетам и ракетоносителям, скафандрам и телескопам, инопланетянам и Н. Л. О. Эта выставка о контактах и коммуникациях — призыв к совместному чувству, к одновременному предощущению будущего.
Неопознанный летающий объект — это интрига, которая увлекает каждого из нас с детства. Какие они, эти «тарелки» и «зеленые человечки»? На каком неведомом языке они говорят, и можем ли мы расшифровать их послания? Участники выставки попытаются ответить на эти вопросы. Следуя порой за научной фантастикой, художники создадут совершенно новые формы и собственные космические миры, способные перевернуть наши представления о таких странных и таких знакомых инопланетянах.
Как и межзвездное пространство, воображение авторов не знает пределов: на выставке можно будет увидеть любые интерпретации заданной темы — от мистических воплощений «другого» до приземленных «сувениров», напоминающих о несостоявшихся встречах с НЛО: портреты инопланетян, которых невозможно сфотографировать, увлекательные приключения в нашей и других галактиках, «близкие контакты третьей степени», тайны зарождения новой жизни и музыки во Вселенной и многое другое, о существовании чего мы даже не подозреваем!

Андрей Бартенев о проекте:

Преподавание на мастер-классах и в академиях разных стран подтолкнула меня к идее объединить моих студентов в рамках одного визуального проекта. Я предложил всем студентам общую тему: уфология, астрономия, современное искусство как наука о будущем — «СУВЕНИРЫ Н. Л. О. OSLOKINO  U. F. O.»
Игра со смыслами приводит к возникновению иных способов коммуникации в системе «арт-объект — зритель», что позволяет искусству художника обогащаться новыми интерпретациями от зрителя. Я как куратор стараюсь выстроить эту ситуацию изначально: я предлагаю тему, получаю интерпретации от художников — и тема передвигается на иной уровень воплощения, а уж затем присоединяются интерпретации от зрителей. В моей схеме тема работает как экспонируемая форма (я ее экспонирую художнику), а художник — как интерпретирующий ее зритель, высокодеятельный зритель.
НЛО — реальное проявление иных сил, иных форм в культуре человечества, но эта форма способна как прийти извне, так и «проявиться» внутри умеющего создавать, умеющего предощущать. Чтобы выразить в форме полное слияние с предощущением, необходимо сгладить утилитарность, источить ее почти до полной незаметности, чтобы по своему объему видимая практичность (вменяемость) идеи была не более чем связью, скрепляющей массой между предощущением художника и материализованным воплощением этого предощущения — формой. Гладкая форма элегантных мыслей, возможная экономия самовыражений, непредсказуемость при внешнем спокойствии — прямое указание на предощущение, минуя объяснительные слова...

Участники проекта:

Художники из Норвежской театральной академии (Norwegian Theatre Academy), лондонского Колледжа искусств Saint Martin’s (Central Saint Martin? s College of Art & Design), Эдинбургского колледжа искусств (Edinburgh College of Art), нью-йоркского Центра искусств Watermill (The Watermill Center), художники и студенты из Москвы и Санкт-Петербурга, проект Red Bull Music Academy. Жанры проекта:
Видео и пространственные инсталляции, перформанс и хэппенинг, живопись и скульптура (в том числе живопись действия и скульптура действия); музыка, пришедшая в фантазии из космоса, текстовые предложения, высказывания, утверждения и вопросы; пиктографические рисунки, созданные в технике автоматического письма, и любые другие формы современной изобразительной стратегии.

Участники: Арсений Власов (Россия), Терехов Андрей (Россия), Фролова Саша (Россия), Ермаков Роман (Россия), Антон Patrick K.H.(Россия)
Пономарёва Вероника (Россия), Усова Дарья (Россия), Добринская Ирина (Россия), Катыхин Эдик (Россия), Граф Флориан (Швейцария), Кеша (UK)
Кейта / Keita (UK), Лена Попова, Девид Странг/David Strang (UK), Бэн Чарльз Эдвардс/Ben Charles Edwards (UK), Карлос Сото/Carlos Soto (USA), Анаита Дебонье (Канада) / Anaita Dehbonehie (Canada), Детека Анжелика Вайделич (Германия)/Deteka Angelika Waidelich (Germany), Гасим Абделькадер (Норвегия)/Gassim Abdelkader (Norway), Якоб Оредссон (Швеция)/ Jacob Oredsson (Sweden), Ева Зуле/Ieva Zule, Ханна Экстранд (Швеция) / Hanna Ekstrand (Sweden), Малин Терез Вик(Норвегия)/Malin Therese Wik (Norway), Бекельман Вероника/ Bekkelman Veronika, Стина Мария Аас Грумхеден (Норвегия)/Stine Marie Aas Grumheden (Norway), Нора Якобс (Норвегия)/Nora Jacobs (Norway), Ниа Дамерел (Норвегия)/Nia Damerell(Norway), Анник Лавалье-Бенни (Франция) /Annick Lavalliе-Benny (France), Таня Букаль (Австрия)/Tanja Boukal (Austria), АРТ ГРУППА «НЕ В ФОКУСЕ» Трифонов Дмитрий, Белкин Юрий (Украина), Воитилева Ирина, Тарануха Наталья (Россия), Манкевич Михаил (Россия), Костромитин Николай (Россия), Лена Сарапульцева /Manakai, Василиса Гусарова, Костя Кардышев (Россия), Цымбал Никита (Россия), Думчуте Вита (Россия), Владимир Морозов (Россия), Cмирнова Мария, Волоховский Саша (Россия), Марчик Дарья (Германия), Гошко Максим(Россия), Полунин Иван(Англия)

 

4 июня впервые будет представлена сцена Red Bull Music Academy - музыкальный институт, взрастивший не один десяток талантов, где жанры и шаблоны музыки теряют свою силу, где вы можете испытать все то, что пожелает ваша душа.

Red Bull Music Academy создает атмосферу, в которой единомышленники-ровесники получают мудрые советы от знаменитых продюсеров, ди-джеев, музыкантов, композиторов, аранжировщиков и специалистов. Во время неофициальных лекций и практических занятий участники делятся сведениями, полученными в студии, и секретами, не имеющими отношения к музыке.

В программе Биеннале один из участников Red Bull Music Academy 2006 (Melbourne, Australia) профессиональный музыкант Pascal Bideau, расскажет и покажет, как создается музыка в других мирах, как она обретает форму, очертание и начинает существовать физически, как она превращается в изображение, а изображение обратно в музыку.
В рамках Биеннале, 5 июня состоится мастер-класс Hellojed aka Pascal Bideau. Pascal - французский продюсер, исследующий различные музыкальные жанры. Музыкант пишет песни под псевдонимом Hellojed и сочиняет музыку к фильмам. Он как раз недавно озвучил фильм-участника Каннского фестиваля, который вскоре появится на экранах. Плюс к этому он выпускает minimal-techno музыку под именем «OkHto», и экспериментирует с видео под псевдонимом «Akusmi».

 

Организатор: Московский музей современного искусства
Поддержка: Agey Tomesh/WAM, Red Bull, Samsung, Kraslex, Erolatex, Studio, Photolab
Информационные парнеры проекта: АРТХРОНИКА, Викенд, TimeOut, Playboy, De Illusionist, Хулиган, ДИ, Теория моды, Собака. RU.



  
 
Подписавшись на нашу рассылку, вы будете в курсе последних новостей биеннале.