Третьяковская галерея, развивая направление работы с актуальным искусством, стала стратегическим партнером 1-й московской международной биеннале «Стой! Кто идет?». Сотрудники отдела образовательных программ Третьяковской галереи подготовили программу «КОНТЕКСТ», объединяющую инициативы молодых художников, кураторов, творческих студий.

Организаторы программы рассматривают феномен «молодого искусства» в контексте художественного музея. Их цель – выявить границы «территории», обживаемой новым поколением, исследовать современные метаморфозы понятий «искусство», «художник», «творчество». Для экспонирования отобраны проекты, использующие разнообразные формы современного изобразительного искусства – от картины до интерактивной мультимедийной инсталляции.

Наиболее острой темой выбранного контекста кураторам представляется судьба традиционной формы профессионального изобразительного искусства – картины. Этой теме посвящены специальные проекты выпускников МГХИ им. В.И.Сурикова – «Аккумуляция» (Куратор Дарья Котлярова, ГТГ) и «Картина. Хорошо забытое старое» (Куратор Наталья Сидорова, ГТГ).

Задача проекта «Аккумуляция» (от латинского «accumulation» – накопление, собирание; нагромождение, разновидность ассамбляжа) – смоделировать ситуацию собирания, накопления, информационного перенасыщения культурного пространства, где пересекаются различные множества – формы, символы, ассоциации, авторские голоса. Проект дает возможность молодым художникам «сыграть в «классики», «погружая» свою авторскую работу в классический контекст.

Проект «Картина. Хорошо забытое старое» (Опыт практического искусствознания) предлагает пластическое исследование темы выпускниками МГХУ им. В.И.Сурикова. Если картина мира – система интуитивных представлений о реальности, меняющаяся от эпохи к эпохе, то собственно «картина» – визуализация этой системы. Как выглядит эта визуальная модель в начале третьего тысячелетия, что такое «картина» в современном искусстве – «окно в мир», «вещь в себе», «граница», «элемент дизайна», «информационный объект»? Над этими вопросами размышляют участники исследования: Тимофей Смирнов, Павел Полянский, Евгения Титенева, Дарья Котлярова, Юрий Григорян.

Три инсталляции, объединённые в один проект «Колодцы» (куратор А.Лапина, участники: К.Новиков и И.Плющ из Санкт-Петербурга, А.Погорелкин и С.Сапожников из Ростова-на-Дону), – метафора ситуации, сложившейся в современном искусстве России. Проект фокусирует внимание на проблеме выстраивания отношений между регионами и столицей, когда практически всё современное искусство сосредоточено в Москве, а провинциальные художники подчас не имеют возможности заявить о своём существовании. Коллективная инсталляция «Столпы русского авангарда» самых молодых участников биеннале, учеников студии ARTFOR (Москва),  посвящена творчеству В.Татлина, К.Малевича, В.Кандинского.

Серия сольных мультимедиа проектов представляет новейший срез международной арт-сцены – прежде всего, того сегмента, который работает с новыми технологиями. Инсталляция«APATHEIA» Мартина Анагносту (Греция) создана под впечатлением от московского метро. Интерактивные видеопроекты «Move me» Дариуса Форингера (Германия), «Восприятие движения» Сергея Коцуна (Москва) и «Немовля/инфант» Анатолия Слойко (Киев) позволяют зрителю внедряться в «ткань» произведения и изменять его.

В программе:

1 этаж (вестибюль, внутренний двор)

Проект «Колодцы»

Куратор: Алена Лапина

Три инсталляции, объединённые в один проект, являются ёмкой метафорой ситуации, сложившейся в современном искусстве России на сегодняшний день. Этот проект фокусирует внимание арт-общественности на проблеме выстраивания отношений между регионами и столицей. В России практически всё современное искусство сосредоточено в Москве. Художникам, проживающим в провинции, проблематично заявить о себе как о конкурентоспособных авторах.

Участники: Сергей Сапожников (Ростов-на-Дону), Альберт Погорелкин (Ростов-на-Дону), Иван Плющ (Санкт-Петербург), Константин Новиков (Санкт-Петербург)

Аккумуляция
 
Куратор: Дарья Котлярова

Инсталляционный проект художников-выпускников Суриковского института
Участники: Ольга Гуревич, Тимофей Караффа-Корбут, Екатерина Клочкова, Дмитрий Самодин, Максим Смиренномудренский, Наталья Ситникова, Ольга Соколова

2 этаж, вестибюль

Инсталляция «Столпы русского авангарда»

Коллективный проект студии ARTFOR (Москва)
Самые молодые из участников Биеннале, учащиеся студии ARTFOR, в святая святых отечественного современного искусства представляют оммаж его классикам: Малевичу, Кандинскому, Татлину.

Серия сольных мультимедиа проектов

Авторы:
Мартина Анагносту / Martina Anagnostou (Греция). Проект «apatheia»
Дариус Форингер / Darius Voehringer (Германия). Проект «move me»
Анатолий Слойко (Украина). Проект «Немовля (Инфант)»
Сергей Коцун (Россия). Проект «Восприятие движения»

Отобранные кураторской группой проекты представляют новейший срез международной арт-сцены - прежде всего, того сегмента, который работает с новыми технологиями. Творческая апроприация новых инструментариев и вместе с тем выстраивание собственных взаимоотношений с художественной традицией - в таких направлениях развиваются поиски авторов.


3 - 4 этаж

Картина. ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ.

Куратор: Наталья Сидорова

Художники обращаются к самому дискуссионному и «ретроградному» формату в современном искусстве - картине, пытаясь переосмыслить её ценность и видовые характеристики.

Участники: Юрий Григорян, Дарья Котлярова, Павел Полянский, Тимофей Смирнов, Евгения Титенева (Москва)

Координатор программы «КОНТЕКСТ»: Наталья Сидорова

Организатор: Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу
Соорганизаторы: Государственный центр современного искусства, Московский музей современного искусства

Дополнительная информация – в отделе образовательных программ ГТГ

Тел.: 230 0313

Аккредитация в пресс-службе ГТГ, тел.: 957 0792, тел./факс: 953 3375; е-mail: pr@tretyakov.ru